这是丁的第814期推送
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- 审美惯性 -
最近丁丁越来越感受到，很多人会有一种“审美惯性”，会阻碍我们在审美方面的提高。
“审美惯性”有什么表现？该怎样去找对策？培养审美的终极难点在哪？
看了今天的文章大家可以自查一下，也欢迎来评论区聊聊自己/周围人身上有没有这种现象。
那我们赶紧开始吧！
你有“审美惯性”吗？
▍ 审美惯性是什么？
前段时间，我让新来的小助理做一个视频。跟她说想要开场活泼生动一些，抓住观众的注意力。
结果一看她交的成品，差点笑（气）晕过去：短短几秒的开场里，她加了十几个动态和声音效果！
后来她也觉得自己的做法很好笑，但当时就陷入一种“审美惯性”里：
想要某种效果，就拼命往里面加元素。结果太多太满反而没有重点，让观众看不下去。
那我预期是什么效果呢？可以是把正片中精彩的话剪在一起，做一个小开场，再出现标题拉开序幕。
这就不是在元素层面去吸引观众了，而是靠一些剪辑的手法去制造亮点，更含蓄也更高级。
听完这个小插曲，我们再来想想“审美惯性”在穿搭上会有什么表现。
▍ 叠加元素的审美惯性，在穿搭上也很常见
大家可能也接触过一些中年妈妈们，觉得衣服太素了，就想着要在上面绣一朵花才好看。▲ 淘宝上经常能见到这种大绣花单品。
而在我们年轻人身上，经常表现为想要穿幼态些，第一反应就是在衣服上加各种甜美装饰。
▲ 蝴蝶结、荷叶边、木耳边、抽褶、蕾丝、钉珠全部来一点。
想要酷酷的，就铆钉、破洞、金属大链子来一套：
这种对叠加元素的执着，真是有点根深蒂固。
以前我也曾陷入这样的审美惯性，觉得自己长相偏成熟，想穿年轻点，就买了红白格子的一字肩抽褶上衣。▲ 但这类衣服对我来说太甜美了，超过我的风格上限，穿起来真的很别扭。
对我来说，我的风格能接受的甜美程度就是这种了：
▲ 一点灯笼袖的设计，或者简洁的版型加一点不明显的荷叶边。
幸好现在渐渐摆脱了这种叠加元素的“审美惯性”，审美才有了明显提高。
怎样摆脱“审美惯性”？
▍ 技术层面：理解衣服时尚感的来源
从挑选衣服的层面来讲，我们一定要把观念扭转过来：
衣服要变时尚，可以从设计本身去变，而不是单单从装饰物上。
关于设计感的文章，丁丁写过好几篇了。很多人以为用装饰物提升时尚感很简单，实际上好看的装饰物对工艺、面料要求很高，做不好就变土气了。
比如这个看似不难的西装荷叶边下摆，学渣抄学霸就是这种结果：
那怎样才算从设计本身去提升时尚感呢？
我想起很早之前的这套搭配，虽然是2018年的了，但现在看还是很喜欢，依旧不过时，助理妹子也说对这套记忆很深：
上衣和裙子的线条都简洁干脆，用后背挖空、高开叉做出了设计感。T恤的领口到袖子的弧线，也做得很流畅优雅，从一众普通T恤里脱颖而出了。
这些就是设计的细节，不需要显眼的装饰，不动声色中就有玄机，让人眼前一亮。
如果觉得上面的款式不够日常，那丁丁再来举例几个超级日常的例子。
上次的文章底下有读者留言说，虽然卫衣+牛仔裤被丁丁在反面例子里 cue 到，但觉得太舒服了，不想太麻烦去穿衬衫和长裙。
我很理解这位姐妹的想法，休闲风确实行动方便，但我的意思并非卫衣+牛仔裤都不好——即便都是休闲风，差别也是很大的。
就拿她提到的卫衣来说，暖风格女生选卫衣，如果被“审美惯性”影响，可能会觉得自己要弄点卡通图案、毛茸茸装饰才叫“暖”。
▲ 但通过设计来增加暖感的话，一个小高领、一个不夸张的泡泡袖设计、一个温暖的颜色，就足够暖了。
更不容易看出来的设计感，还体现在整件衣服的廓形（ silhouette ）上。
有的卫衣面料、版型不够优秀，穿上身就有种皱巴垮塌的感觉。右边明显经过精心设计，整个廓形就显得很立体：
▲ 大家可以仔细观察一下这个对比。
T恤也是同样的道理。如果用“审美惯性”来选款，会觉得普通白T太单调了，得往上面加几个大字母、彩色印花才行，就比如左边这套：
▲ 但其实你完全可以像中间和右边这样，靠材质和设计体现暖风格/冷风格。
包括牛仔裤也是，“审美惯性”会觉得要加很多磨白、破洞、刺绣、须边才好看：
但其实选到一条剪裁合适、松紧适合的牛仔裤，把曲线勾勒出来就很美了：
当你把这些设计细节都注意到了，即便仍然是穿休闲风搭配，整体也会有一个质的变化：
▲ 不再靠一堆装饰物来增加亮点，整体轮廓的线条就已经体现时髦感了。
▍ 心理层面：降低匮乏感的影响
《中国百年时装变化》的视频展现了我们社会流行时装的变化，70年代到80年代的变化真的好大：
▲ 从黑灰蓝绿，到五彩缤纷的印花都往身上穿。
大概因为有段时间体验过“匮乏感”，有机会选择时就会形成更大的反弹，特别热衷花里胡哨的单品。
这种阶段我也经历过，大学之前买衣服总会被压制，选择不多。上大学特别想要变时尚，就很喜欢买装饰物很多的单品，觉得这样才够特别。
助理妹子也有同感，她最近清理掉很多衣服，发现前几年下决心提升穿搭时，买了很多花哨的单品。
比如下摆一大圈荷叶边的A字长裙，还有足足5种颜色的格纹。完全没考虑她的身材条件，把159的小骨架压得更矮了。
再比如深浅两种蓝色的拼接牛仔裙，下摆还做了不对称设计和大块磨白，完全没考虑到自己是暖风格，驾驭不了这种复杂酷感的单品。
这些单品看似很有设计感，但其实叠加得有点多。风格还很鲜明，穿在不合适的人身上就会很别扭，过于哗众取宠，把人本身的气质盖过了。
意识到这点之后，我们可以尽量克制一下潜意识里的“匮乏感”，不要因为缺什么，就直接反向操作。
▍ 根本层面：理性选择而不是被情绪牵动
审美是一种选择，你对一些单品 say yes，对另外一些单品 say no，被你留下的就代表你的审美。
在这个过程中，有些人是纯感性的，周围人说哪种元素火，越想就越觉得自己适合，因为没有什么体系化的标准帮助她判断。
有些人则是理性的，虽然对一些衣服也有心动时刻，但在心动之余也会分析，在身材方面、风格方面，究竟适不适合自己。
如果你选衣服完全是被情绪牵动，那很容易被元素多的吸引注意力。毕竟它们比隐秘的设计更显眼，更容易抓住眼球。
想要摆脱这种追求元素多的“审美惯性”，最根本的还是要去建立自己的理性审美。
不过很多人的问题是，知道要提升，但感觉审美好难提升啊！没办法把整个衣橱一下子全换了。
为什么审美很难提升？
▍ 好的审美和坏的审美有什么区别？
之前《花木兰》定档开始宣传，国内的海报引得大家评价“我们的电影海报在培育下一代美盲”。
▲ 来揪一揪有多少个不和谐的地方？
相比之下，国外宣传海报做得精致多了：
即便在日常里，我们也经常能见到各种商家的宣传海报，设计上很多元素扎堆，毫无重点和风格。
让信息主次分明起来，换成适合的字体风格，图案和字体风格和谐统一，才会有隽永耐看的美感。
从这些例子我们也能感受到，要素繁杂、风格不统一，是阻碍美的重要原因。
那我们苦苦追求的美感到底来自哪呢？从这个角度来看，营造整体性确实非常重要。
看了反面例子，我们再来看一些不同领域里有美感的示例。
最近我准备装修新家，看了很多家居设计的案例，发现想实现不同风格的话，每个家居都是要精心选择，服务于风格的。
比如 Dior 在1960年的时候，在巴黎的公寓拍了一组时装照，这套老式公寓整体的风格非常奢华古典：
而同期在北欧盛行的 Scandinavian design 就完全是另一种风格了，更简约现代，家具也以功能性为主。
那假设家里的整体风格是偏北欧的，就要选简约的花瓶，即便喜欢欧式巴洛克风格的花瓶，也要忍住别买。
风格一致的细节整体组合在一起，才能把这个风格最终呈现出来。
大品牌在发布秀场的时候也会考虑这种整体性，连布景也是要精心设计的，才能和衣服一起去呈现整个美的氛围。
今年 Moschino 这场秋冬大秀，尽管很多图案天马行空，但很有趣又时尚地利用情境把衣服合理化了，显得时髦又有吸引力。
▲ 丛林里展示大胆的动物印花，博物馆里展示抽象大色块，摩登夜景里展示条纹西装元素。
Jacquemus 把走秀放在麦田布景里，完完全全衬托出这系列单品自由的线条、纯粹的色彩，很有南法度假风的感觉。
博主们在拍照的时候，也会为穿搭找一个适合的场景，用这种呼应去放大衣服的风格。
比如穿利落时髦的单品，就会选现代街头的场景。穿温柔/文艺的单品，就会找一些自然景色。
我们自己在拍照/出席场合的时候，也可以意识到这一点，根据环境来选穿搭，或者根据穿搭选环境。
而且明白了和谐会给人美感，那我们自己在搭配衣服的时候，也可以用好这种整体思维，把自己当成一件艺术作品来对待。
▍ 为什么有的人审美很难提升？
很多人努力想提高审美却无从下手，是因为没把审美这件事当成一个完整的体系去思考，只言片语地学习效率不高。
今天学了腿粗要用阔腿裤来遮，就买了牛仔阔腿裤。过几天发现肚腩大不适合这种硬的材质，又得把这个单品扔了。——没有整体去考虑你的身材。▲ 从一个坑到另一个坑。
今天发现皮衣流行起来，脑子一热买下来。过几天发现衣柜里没有能搭的，自己的衣服都是偏幼态的。——没有整体去考虑你的风格。▲ 理想中 VS 现实上。
其实我们每一次自我纠正审美的时候，最好不要急吼吼地去做决定。先从整体的思维规划一下，才能实现整体的和谐。
那穿搭上的和谐是什么样子呢？可以问问自己这几个问题：
当你用整体思维去考量和规划的时候，马上就会发现：
哪些是完全不适合自己的单品，那就少买；哪些是很难搭配的个性化单品，那就不买。
像我现在就很少买这类甜美感的小裙子了，也基本不买太花哨个性的单品：
在这个过程中慢慢去取舍、迭代，你的衣橱也会变得越来越适合你自己，整个审美就提高了。
