近日，Dior与华为合作，在华为音乐与华为视频客户端同步直播了Dior 2020春夏男装秀，Dior是首个与华为PPS（付费展示服务）合作的奢侈品牌。本次直播定位高端消费人群，Dior借助华为PPS体系与品牌认知度收获了千万级的曝光量。
Dior 2020春夏男装秀
事实上，Dior注重为消费者提供数字化和创新体验，并且一直是行业中的先锋：Dior是最早入驻微信平台的奢侈品牌，还是第一个在中国开通线上手袋购买的奢侈品牌；Dior在2018年8月入驻抖音，也是第一个入驻抖音平台的奢侈品牌，这都说明Dior对于新兴的数字媒介有独有的敏锐性并且具有引领趋势的领头羊架势。2019年1月，Dior还推出包括预订、个性化定制和电子杂志等功能的全新官网，旨在为全球各个国家提供全品类的服务。
相比之下，借助先进的技术对时装秀进行同步直播其实有不少争议，争议主要集中在传统时装秀所营造的不可触及的奢侈感被稀释。但是这点争议事实上证明了时尚不再是遥不可及的，而是重视与大众产生的共鸣，重视品牌所产生的文化效益。因此，包括Dior在内的许多奢侈品牌，一方面费心为能够实地参与时装秀的高端消费者提供更加沉浸式的观秀体验，一方面也为向往品牌的大众粉丝提供消费的机会。
2018年上任的Dior男装创意总监Kim Jones是平衡这两个方面当之无愧的代表人物。Kim Jones毕业于圣马丁，加入Dior之前，他曾在同属于LVMH集团下品牌Louis Vuitton执掌男装长达7年之久，其中Kim Jones主导的Louis Vuitton与Supreme联名系列一经发布便引起行业内外的巨大震动。加入Dior之后，他还证明他优秀的对创意与商业的平衡的把控力。Kim Jones上任至今举办了四场男装秀，分别是Dior 2019春夏男装系列、Dior 2019早秋男装系列、Dior 2019冬季男装系列和不久前结束的Dior 2020春夏男装系列。这个过程中，Dior男装的名称从Dior Homme改为Dior Men。
根据LVMH集团发布的2019年第一季度（截止至3月31日）财报显示，Dior 2019秋冬时装秀发布后受到广泛好评，加之核心品牌Louis Vuitton的强劲增长，报告期内时装皮具部门销售额大涨20%至51.1亿欧元，对比2018年同期增幅的15%，这一业绩创下5年来新高，Kim Jones功不可没。
Kim Jones在举办时装秀上有自己的几点坚持：首先是创始人Christian Dior曾与毕加索（Picaso）、达利（Dali）等艺术家合作，因此他非常重视与艺术家的合作。每次时装秀他都选择和不同的艺术家合作，融合Dior特质创造出特别的观感体验。其次是对于Dior的“传承亦革新”精神的身体力行，会在自己的系列中加入历任设计师的灵感。比如最新一季采用曾任Dior高定设计师Marc Bohan发明的Oblique印花，John Galliano首创的报纸印花等。最后是创新，Kim Jones注重未来感，而他的设计让男装更加轻盈和松弛，同时还采用新人才，聘Ambush品牌的创始人、韩国设计师Yoon Ahn为珠宝首席设计师，聘洛杉矶品牌Alyx创始人Matthew Williams为每个系列带来新设计。Kim Jones上任后非常重视配饰，这让没有很高消费能力的年轻人也可以负担起喜爱品牌的产品。
合作艺术家：KAWS
Kim Jones的Dior首秀与潮流艺术家KAWS跨界合作，为品牌注入了更多的街头潮流文化属性。现场的一座巨大的粉色 KAWS BFF 雕塑震撼亮相，这件雕塑由超过 7 万朵粉色花朵组成，雕塑身穿礼服，手里抱着一只白色的小猫。
潮流艺术家KAWS
巨大的粉色KAWS BFF雕塑
以品牌历史财富为灵感的Dior时尚元素幻化为提花或刺绣，与珠罗纱、皮革和羽毛等材料形成了鲜明对比。2019春夏男装系列还向Christian Dior先生的个人生活致敬。他心爱的小狗Bobby不仅是Miss Dior限量版香氛的设计灵感，还成为本系列中反复出现的装饰图案，并由此催生出多款作品。Yoon将“CD”字母等Dior迪奥标识幻化为由花卉和昆虫组成的首饰。ALYX品牌的创始人Matthew Williams则设计出了装饰配饰的全新金属环扣。英国制帽大师Stephen Jones以源自品牌档案的“Christian Dior Monsieur ”原始款式为基础，设计出多个新款男帽。
合作艺术家：空山基
这是Dior Men首次在东京办秀。Kim Jones本人也在日本待过很长一段时间，他认为日本的混搭风格是这个国家在男装方面独特魅力的关键所在，且日本依然被视为全球奢侈品牌购物的重要场所。
插画艺术家空山基
巨型的Sexy Robot
与来自日本的著名插画艺术家空山基（Hajime Sorayama）合作，以浓厚的机械元素植入秀场，营造一种超然物外的未来主义美感，空山基重新描绘了Christian Dior先生所爱的樱花。Dior男装秀场里放置巨型的Sexy Robot，或许这个就是艺术家及创作者空山基先生本人对于未来美感的体现，最明显的一个诉求即是：“一个永不会随着时间走样的性感身材和抵抗一切外在侵害的钢铁之躯。”Kim Jones则将他对于未来的幻想直白地抛给大家。比如那仿佛植入进皮肤里的有着Dior纹路的金属图腾，又或是具有科技工艺感附着在面料上的激光雕刻。
合作艺术家：Raymond Pettibon
美国朋克艺术家Raymond Pettibon是20世纪70年代末期和80年代初期南加州庞克摇滚界举足轻重的人物，这次邀请Raymond Pettibon彩绘了Christian Dior先生爱的豹纹和人人熟知的蒙娜丽莎。还将Raymond Pettibon画的“一双望向以印象派天空为未来背景的双眼”作为印花印在衣服上。
朋克艺术家Raymond Pettibon
76米的输送带式伸展台
在巴黎战神广场，Kim Jones打造长达76米的输送带式伸展台，让男模们一个一个宛如玩偶般输送，堪称是一场不用走的发布会。本季系列灵感与神韵源自Dior典藏，例如动物纹路、褶裥垂坠、建筑感线条、柔美色彩、珍贵衣料等经典元素。“让模特变成雕像，跟军队一般。”Kim Jones巧妙的将青年、现代和古典剪裁聚集成一体。
合作艺术家：Daniel Arsham
Daniel Arsham是建筑结构主义艺术家，因为患有先天色盲症，所以擅长用单一的白色。他利用石膏、纱布、油漆等材料，对白色墙面做出皱褶、弯曲、挖空等造型，为纯白色创造出层次感。而Kim Jones画龙点睛的用色正好弥补了它。
建筑结构主义艺术家Daniel Arsham
秀场被布置成粉色的沙漠景象
秀场被布置成粉色的沙漠景象，在陈列了Daniel Arsham为Dior创作的雕塑作品。2020年春夏系列借鉴了很多Christian Dior先生工作室中的元素，例如时钟、电话、办公室陈列等等，并结合自己“未来遗物”的艺术元素，运用仿古处理，构造出遥远时代的珍贵文物的感觉。男装颜色以淡雅为主，多采用真丝质地，西装设计不规则，版型宽松随性，仙气十足。最亮眼的是Dior首次和Rimowa的合作，与Rimowa合作生产的铝制包袋经电解而氧化产生了科幻极光，包括转轮行李箱在内，Dior未来会跟Rimowa合作推出两个drop系列。
Dior的官方网站有这样一段话：“未来已逝，当下即过去。每一个高级订制时装屋皆蕴含着一个关于典藏和遗迹的理念，即持续的进化、研究和历史创造。这些时装屋以鲜活的姿态将当下与过往相连接，历史的斐然价值被承载于悠久的品牌记忆中。”
Dior不是因为有Kim Jones才会蓬勃发展，而是选择了一位愿意传承，有能力创新的设计师才迸发出新鲜的活力，才会一次次惊艳人们。Kim Jones如他所想的创造了可以预示未来的现在，而他的能量有多大的影响，LVMH集团于7月24日将发布2019年上半年财报，我们拭目以待。
